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miércoles, 18 de julio de 2012
Dra. María de los Ángeles Silvina Manzano Añorve
Curriculum Breve
Profesora-investigadora de la Licenciatura en
Literatura Hispanoamericana en la Unidad Académica de Filosofía y
Letras de la Universidad Autónoma
de Guerrero. Chilpancingo, Gro.
Perfil PROMEP desde 2007.
De 1990 a la fecha
ha colaborado en revistas y periódicos regionales: Semanario El SUR, TIERRA
ROJA, Revista MASAS, Revista OLEAJE, Revista MUJERES,
Revista CONVERSA, Revista BARRO SUR, Revista HOJAS DE AMATE, FEM,
ALTERIDAD, entre otras, con artículos diversos sobre literatura, género y cultura
Promotora
cultural desde 1990 a la fecha y feminista militante, es miembro del Grupo Plural por el avance de las
Mujeres en Guerrero.
Ha participado
como ponente en diferentes congresos nacionales e internacionales.
Actualmente es
responsable del Museo Universitario José Juárez de Chilpancingo, Gro., y
Directora fundadora de la Revista Hojas de Amate, tercera época, editada por el
Gobierno del Estado.
Es también
miembro del Consejo Consultivo de la SEMUJER Guerrero.
Comentarista de temas culturales en la
explosiva, Radio Capital. Desde 2006
Responsable del Museo José Juárez. 2011-2012.
Directora de la
Revista Hojas de Amate. Gobierno del Estado. 2012.
Estudios
Su último grado es Doctorado en Literatura en
el CIDHEM de Cuernavaca, Morelos
Otros
Fundadora y
directora de la revista Amate, cultura y sociedad. (1997-2004)
Fundadora y
directora de la Revista Hojas
de Amate, arte y cultura de Guerrero
(segunda época) (2004-2006)
Fundadora y directora
de la revista Costa Suriana (1996-98)
Miembro de la Red
Nacional e
Internacional de Mujeres Periodistas con
una visión de género.
Miembro de CIMAC (Centro de Información de la mujer A.C)
Fue Directora
General del Instituto Guerrerense de la Cultura.
Fue Coordinadora
de Proyectos Especiales del Gobernador de
Guerrero.
Productora y conductora del programa radiofónico Cuarto
Creciente, un espacio de investigación periodística con visión de género,
por XEUAG, 840 Radio UAG. (2000 -2007)
Integrante de la Red Internacional de
Mujeres Periodistas con Visión de Género. CIMAC. A.C. e integrantes del Centro de Información de la Mujer CIMAC,
A.C (1996-2008)
Publicaciones:
2012
------ Manzano Añorve Ma. de los
Ángeles Silvina. Reunión de Voces Guerrerenses (antología de
poetas nacidos de 1960-90). Ediciones
Eón-UAG.
-------Manzano Añorve Ma de los
Ángeles Silvina y Silvia Guadalupe
Alarcón Sánchez. La espiritualidad en la literatura mexicana siglos XVIII y XX en Filosofía y Lenguaje. EON-UAG.2012.
Manzano Añorve Ma. de los Ángeles Silvina. “Apuntes sobre poesía y violencia en los
últimos tiempos. La palabra adolorida.” En Literatura y Violencia. Ediciones
Sigla –UAG.2012.
2011
----- Manzano Añorve Ma. de los
Ángeles Silvina. El sentido místico-erótico en la poesía de
Enriqueta Ochoa. Ediciones EON, México, 2011.
----- Manzano Añorve Ma. de
los Ángeles Silvina. “La
Poética de Enriqueta Ochoa” en la Revista mexicana de Literatura.
EON-Universidad de Texas.
----- Manzano Añorve Ma. de
los Ángeles Silvina. “El
Paisaje en tres poetas guerrerenses” en la Revista Tlamati. Universidad
Autónoma de Guerrero.
2010
-- Manzano Añorve Ma. de
los Ángeles Silvina. -“la
epifanía de la palabra” en Literatura y hermenéutica. UAG_ ediciones Torres,
México, 2010.
2009
---- “Breve Atisbo sobre Canto Malabar de Elsa
Cross” en Revista
Tlamati No. 1, año 1, Universidad Autónoma de Guerrero, 2009, Chilpancingo, Gro. pp. 25- 31.
-----“Soliloquio
Frente al Mar” y “Mi Madre era otra Mujer” en Revista Cultural de Veracruz, No. 42, Abril de 2009. Jalapa, Ver., pp. 46-49.
-----“Las
Vírgenes Terrestres de Enriqueta Ochoa” en Los
Divertimentos de las musas. Ensayos sobre Escritoras Mexicanas e
Hispanoamericanas. Alma Leticia Martínez Figueroa (comp. y ed.),
Hermosillo, Sonora, Ed. Universidad de Sonora, 2009, pp.71-82.
----“La
poesía de Hernández Avelar: Rumor de Aguas Profundas” en Revista Voces de Tierra
Caliente, año 4, No. 14. Marzo-Abril, 2009, Morelia Michoacán, pp. 19.
----“Socorro
Trejo: Poeta de los Incendios compartidos” en Ensayos Literarios. Primer Seminario de Titulación en Literatura
Hispanoamericana. UAG, Chilpancingo, Gro., 2009, pp. 17-26.
2008
------Poema del llanto y
otros relatos. Ediciones Sigla-UAG-SEMUJER, Chilpancingo, 2008.
------“Limonaria en Flor” en Antología Palabras que cobran vida.
SEMUJER-Instituto de Liderazgo Simone de Beauvior AC, México, 2008.
Anteriores a 2008
---- “De noche” en Reunión de poesía erótica.
(Colectiva). Clandestino. Cuernavaca,
20007.
------“Enriqueta Ochoa y la generación de medio
siglo”, en Ciencias Sociales y Humanas, Lecturas desde el sur de México,
Universidad Autónoma de Guerrero-Unidad
Académica de Filosofía y Letras, Chilpancingo, 2006, págs., 275-284.
------Prólogo al libro: El espejo de una mujer
rota,
Gobierno del Estado de Guerrero,
Chilpancingo, 2002, Págs., 107.
------OMETEPEC,
Historia y Cultura. Ediciones
Eón, México, 1997
-------“Poemas Instantáneos” en Marisma, Antología de poesía, Acapulco, 1994
-------Cuajinicuilapa,
Historia oral, 1990-1940. Ediciones Artesa, 1991.
Proyectos de investigación:
----Análisis
de la poesía mexicana contemporánea
---- Escritura y pensamiento en autores
contemporáneos.
Ma
de los Ángeles Silvina Manzano Añorve y Silvia Guadalupe Alarcón Sánchez
LA ESPIRITUALIDAD EN LA LITERATURA MEXICANA
SIGLOS XVIII Y XX
Introducción
La definición de literatura ha variado
con el paso del tiempo, el contexto histórico y cultural ha determinado en gran
medida sus características. En un pasado lejano las obras literarias confluyeron con la historia y la filosofía. La espiritualidad fue uno de los
principales temas abordados. En la primera parte de este trabajo se presenta un
estudio de algunas escritoras novohispanas en el siglo XVIII y el uso que hacen
de su cuerpo como un medio transgresor para lograr la espiritualidad. La
intención de este trabajo es exponer cómo se ha presentado este tema en dos
épocas distantes, en los siglos XVIII y el XX y reflexionar en las
coincidencias existentes y su repercusión en la literatura.
En tiempos pasados el
cuerpo femenino fue utilizado como medio para acceder a lo divino, esto fue
logrado a través de sufrimientos, de autotorturas. Quienes sufrieron más esta
condición fueron las religiosas. Se sabía que ellas tenían muchas represiones,
la mayoría prescritas por la religión, por lo que los escritos mostraron los
éxtasis, las visiones, la presencia del diablo, como una catarsis que fue señal
de turbaciones conductuales represivas. La explicación científica que la
psicología trata de dar, resuelve a medias el problema acerca de aquellas
religiosas que se pensaban poseídas, no se trata solamente de represiones sexuales,
sino del ambiente cerrado que vivían en el convento.
Estos desórdenes, que
en el interior de los conventos eran parte de una normatividad no explícita, se
suscitaron también en el exterior, es decir, en mujeres que no pertenecieron a
una orden religiosa, pero que tuvieron enorme influencia de la Iglesia. Ejemplos
de ello son las autobiografías de María Rita Vargas y la de María Lucía Celis,
publicadas con el título de María Rita
Vargas, María Lucía Celis. Beatas embaucadoras de la colonia (1988), transcrito
de un archivo que data de fines del siglo XVIII por Edelmira Ramírez Leyva.
Ejemplo de la vida conventual es el de Sor Sebastiana de las Vírgenes, que se
encuentra en el libro En religiosos
incendios (1995) cuyo documento original, que data de fines del siglo
XVIII, fue localizado por María Elena Sánchez, con un estudio de Beatriz
Espejo. Existe otro texto que es una novela derivado de un documento original localizado
en el Archivo de las Indias que se remonta a fines del siglo XVII y cuyo
contenido es revelador, pues también da cuenta de una transgresión ocasionada
por una religiosa en complicidad con un religioso y cuyos datos fueron
recopilados por Antonio Rubial García en Los
libros del deseo (1996).
Los
relatos de personas que presumían de santidad, como los citados anteriormente y
que eran reconocidos por la
Iglesia y por la sociedad se recogían en las llamadas
hagiografías.
El interés por la literatura hagiográfica
enla América Española
nació
desde
fines del siglo XVI y pervivió hasta bien entrado el XVIII, tuvo tal importancia que en la actualidad se considera parte distintiva de la cultura en América Latina. Se trataron de textos modeladoras de la conducta que influyeron de manera determinante en la sociedad americana española. Fueron varias las personas que actuaron en estas circunstancias dudosas, existe una gran cantidad de casos recogidos, algunos muy conocidos como el de Loudum, en Francia y el de Salem en Estados Unidos.
El interés por la literatura hagiográfica
en
nació
desde
fines del siglo XVI y pervivió hasta bien entrado el XVIII, tuvo tal importancia que en la actualidad se considera parte distintiva de la cultura en América Latina. Se trataron de textos modeladoras de la conducta que influyeron de manera determinante en la sociedad americana española. Fueron varias las personas que actuaron en estas circunstancias dudosas, existe una gran cantidad de casos recogidos, algunos muy conocidos como el de Loudum, en Francia y el de Salem en Estados Unidos.
La espiritualidad dudosa
Las religiosas se encargaron de escribir
y las voces autorizadas que las representaron fueron las de sus homólogos
varones. En esta literatura se pueden distinguir dos vertientes, ambas basadas
en la mística, una de ellas las condujo al reconocimiento público, a la
veneración, mientras que otra fue causante de charlatanería, de elementos
provocadores, transgresores, que lindó con lo sobrenatural. Las acciones que
las condujeron a esos trances (algunas de ellas buscadas con ese propósito)
sirvieron para lograr la tan ansiada santidad, se trata de un discurso ‘sumergido’
de la colonia, ya que la línea entre lo natural y lo sobrenatural era tan
delgada que fácilmente traspasaba sus umbrales, lo que Jacques Le Goff tipificó
como: “lo maravilloso cristiano” (14).
La
hagiografía tiene elementos comunes con lo maravilloso. El receptor de la
hagiografía parte de la fe religiosa para aceptar lo sobrenatural, el milagro.
En otros tipos de textos, como el cuento, se evade de la realidad, mientras que
en las hagiografías los elementos sobrenaturales cobran su valor en relación
con el mundo natural, lo extraño se acepta como una realidad integrada a la fe.
Para aceptarla representada en las obras, debemos considerar que ellas no nos
van a mostrar el entorno que conocemos, sino aquello que nos pudiera parecer
familiar.
Las características del
discurso religioso, que fue oral y escrito, tuvo elementos similares que
provinieron de Europa y se difundieron en la América Española.
La escritura estuvo mediatizada por la intervención de Dios, del confesor o del
director espiritual, lo que suponía una escritura a tres voces y donde el qué
se decía era más importante que el cómo se decía. El confesor fungía como
solicitador del escrito y como juez de lo que se podía publicar. En estos
textos se percibe una ambivalencia generada por la necesidad de dejar
constancia de la vida interior y que tenía que ver con la reflexión en el
proceso de escritura y su consecuente publicación o destino. Los verdaderos
textos de las religiosas no son los publicados, sino que fueron resultado de
una combinación de voces que el confesor siempre modificaba en menor o mayor
medida.
Retórica barroca
Las experiencias místicas que
acompañaron a la espiritualidad tienen su razón de ser en el Barroco. Este fue
un periodo donde el pecado como debilidad humana fue fuertemente combatido con
discursos intimidatorios que, si bien iban dirigidos a toda la sociedad, tenían
particularmente como receptores a las mujeres, ya que se les consideraba
causantes y presas fáciles del pecado. El Barroco que se produjo en la América Española ,
llamado por Mariano Picón Salas, Barroco de Indias, no fue sólo un estilo artístico,
sino también una forma de vida que estuvo lleno de contradicciones y de
paradojas, una de ellas fue la elevada espiritualidad que querían alcanzar los
novohispanos en contraste con la sensualidad ejercida, presente en varios
aspectos, como en el uso del vestido provocativo por negras y mulatas y que fue
merecedor de ataques en las parroquias y deleite para ojos de los españoles;
otra, fue la exigencia del rechazo hacia lo material en contraste con los
placeres que ofrecía el cuerpo. En el púlpito se demandaba que la
espiritualidad sólo se conseguía a través del sufrimiento.
Una característica de
la retórica barroca fue la profusión de fórmulas donde existía humildad y autonegación,
cuya exigencia fue distinta para hombres y mujeres, en ellas fue insistente, buscaron
la aceptación del lector; la pretensión de humildad sólo fue parte de la
retórica, un mero formalismo, ya que varias obras se escribían utilizando esos
modelos.
Como
parte de la poética de estos textos existió una serie de figuras retóricas más
utilizadas que otras, entre ellas se encuentra la comparación, vinculada con la
vida y pasión de Jesús; la utilización de adjetivos calificativos fue numerosa.
En diferentes ocasiones se utiliza la analogía, la descripción, suave, dulce, hermosa, que da cuenta de una emotividad por parte del
narrador. La utilización de palabras en latín, de citas de pasajes bíblicos, la
invención de un lector ideal para el que escribían y cuyo público cautivo se
centraba en las mujeres, enumeraciones, antítesis, exhortaciones, digresiones,
exclamaciones, interrogaciones, apóstrofes, son figuras retóricas
representativas de esta literatura didáctica. Utilizaron un lenguaje
repetitivo, un narrador omnisciente y omnipresente, una doble discursivización
que pertenecía a la autora y al confesor. En ocasiones, las religiosas
escribían dirigiéndose a un narratario explícito, que la mayor parte de las
veces era su confesor. La repetición, la hipérbole, la repetición exhaustiva de
una falsa modestia, la humillación de sí misma, alabar o desaprobar acciones,
descripción de imágenes, todo ello tenía como objetivo “deleitar con una
narración amena y mover la emotividad para producir acción” (Rubial 20) Se
valieron de recursos para manipular los textos con el fin de lograr su
objetivo, la realidad y lo desagradable fueron metamorfoseados, maquillados con
metáforas.
Se trata de un discurso
manipulador que seguía las consignas oficiales, en algunos casos se puede
advertir una conciencia de poder escondida, ya que se debe tener presente que
estas obras llegaban a un alto número de lectores en los que incidían
notablemente. Eran persuasivos y tendían más hacia lo emocional que hacia la razón,
fueron bien acogidos por un público que, seguramente, no sólo buscó la
ejemplaridad, sino que también gozó y aceptó el aspecto sobrenatural, teniendo
presente que no existía la novela, por lo que estas obras suplieron su ausencia.
La mayoría estaba estructurada en libros, en capítulos, en otros casos no
existía una puntuación adecuada. Las características temáticas que se
presentaban en forma parcial o total son las siguientes, indicadas por
Margarita Peña (600):
a)
Genealogía
b)
Eventuales
vicisitudes ocurridas durante el embarazo de la madre
c)
Nacimiento
e infancia
d)
Vocación
temprana e ingreso al convento
e)
Profesión
religiosa
f)
Vida
cotidiana en el convento
g)
Penitencias,
autotormentos, disciplinas
h)
Visiones,
apariciones, contactos divino y demoniaco
i)
Relaciones
de diversa índole en el convento
j)
Diversas
enfermedades padecidas en la vida
k)
Muerte
l)
Prodigios
y milagros
El
mundo evocado por la hagiografía es esencialmente religioso, tiene un origen
culto, remoto, seguía una tradición y se ajustaba a la ortodoxia teológica. Al
mismo tiempo el mundo hagiográfico se compone de elementos populares, que van
desde la forma, el vocabulario, hasta las referencias a lo cotidiano medieval y
a sus ideales (el héroe, el gusto por lo sobrenatural).
En la
Edad Media los dos géneros principales derivados de la
retórica clásica fueron la epístola y los sermones, en la época novohispana se
incluyeron de forma escrita en las biografías y autobiografías. Varias
actitudes en el Barroco procedieron de la Teología : las conductas religiosas, el efectismo
del púlpito, el recurrir a lo espantable y terrorífico como constantes de todo
buen sermón. Muchos predicadores buscaron lo que llamaron ‘espectáculos’ o
decoraciones tratando de conseguir lo que las mujeres intentaron a través de
las experiencias corporales.
Las
místicas modernas
Seguramente la escritura con temas religiosos en la
actualidad es totalmente diferente con respecto a épocas anteriores, hoy en día las mujeres poetas forman parte
del panorama literario, y la calidad de sus escritos es ya indiscutible.
En lo que respecta al siglo XX podemos
afirmar que es en los años
treinta y cuarenta cuando las
mujeres empiezan a publicar
poesía en revistas femeninas, pero no es
sino hasta mediados de este siglo,
cuando la escritura femenina empieza
a poblar de manera cotidiana el
panorama literario mexicano.
Los temas de la escritura en los inicios
del siglo XX estaban relacionados con el
entorno domestico y familiar: el amor, los hijos, y el hombre amado; sin
embargo la poesía femenina con temas religiosos se empieza a publicar a partir los años cuarenta.
Desde entonces a la fecha se han escuchado voces femeninas con aspiraciones religiosas y humanas: Concha
Urquiza, Emma Godoy, Gloria Riestra, Celia Hernández Diaz, Guadalupe Amor,
Aurora Reyes, Margarita Michelena, y ya
más cerca de los años 50s Enriqueta Ochoa, y en
época más reciente Elsa Cross.
Asimismo la temática religiosa ha
sido de
larga tradición en la lírica mexicana. Podríamos afirmar que México es
un país profundamente espiritual, y es una de las características que aún
permanece presente en las fiestas y
rituales colectivos de la provincia mexicana.
Po tanto
podríamos aseverar que los
orígenes de la poesía religiosa en Hispanoamérica se remontan desde la fundación de la isla de Santo Domingo
con los religiosos que llegaron acompañando a Colón
y posteriormente con Hernán Cortés,
sin embargo la temática
espiritual en la poesía mexicana se
remonta a las culturas prehispánicas.
A
manera de ejemplo centraremos nuestra atención en tres mujeres
poetas místicas modernas de la segunda mitad del siglo XX: Concha
Urquiza (910-1945), Pita Amor (1917-2000), Enriqueta Ochoa (1928-20008).
Es necesario recordar que el concepto de mística ha ido cambiando a
lo largo del tiempo, actualmente tiene
otras connotaciones a las que tenía en épocas pasadas como ya se ejemplifico al
inicio de este ensayo.
Las
poetas religiosas de este siglo “ mostraran interés por las cuestiones
relacionadas con los estados de conciencia, la experiencia interior, el sueño y
la intuición; sabiendo ya que para un místico el primer resultado del
fervor contemplativo es una pura intuición poética”(El Mejdoubi, poesía y mística 7)
De este modo observamos que hay poetas que se dirigen a Dios desde la fe
católica, o desde una búsqueda ecléctica,
o desde conflictos pasionales, dudas,
desvíos de pensamientos o desencantos intelectuales. Cantos que surgen desde la
más profunda fe, hasta la más íntima
disidencia asociada a la necesidad de
llenar los vacios existenciales. Podríamos decir que la mayoría de ellas ha tenido influencia
de la biblia así mismo comparten las tendencias religiosas y estéticas de la
poesía española particularmente de Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
Algunas influencias de San Juan que
encontramos en estas poetas son símbolos
de la noche, el encuentro del alma con el amado, luz divina, la luz que ilumina
pero ciega.
Guadalupe
Amor, conocida como Pita Amor , fue una poeta
de personalidad extrema, que en
su época causó escándalos y admiración.
Una mujer que rompió los cánones
establecidos. Bella, rebelde, audaz e inteligente.
Cultiva
principalmente la décima, con clara influencia de Sor Juana Inés de la Cruz y Francisco de Quevedo y
por supuesto de los clásicos españoles. Sus
principales obras son: Yo soy mi casa
(1946), Puerta obstinada (1947), Círculo de angustia (1948), Polvo
(1949), Décimas a Dios (1953), Sirviéndole
a Dios de hoguera (1958), Todos
los siglos del mundo
(1959) y Soy dueña del universo
(1984).
Una mujer
cobijada por tormentos
interiores; rebelde ante la condición de las mujeres de su tiempo, una poeta que
como armadura empuño las
provocaciones cotidianas de una personalidad extravagante y provocadora, de soledad
elegida.
Su
búsqueda atravesó los pasillos del teatro y la televisión actividad que fomentó su egolatría exacerbada, finalmente encontró en la literatura el medio para
expresarse.
En su Décimas a Dios encontramos algunas inquietudes
espirituales evidentes
Hoy Dios llego a
visitarme,
Y entró por
todos mis poros;
cesaron dudas y
lloros,
y fue fácil
entregarme
pues con sólo
anonadarme
en la exaltación
que tuve,
mi pensamiento
detuve,
y al fin
conseguí volar….
¡Sin moverme,
sin pensar,
Un instante a
Dios retuve¡
Otra poeta singular fue Concha Urquiza
quien desde muy pequeña se inclinó por la literatura
clásica y a los 11 años escribe sus primeros poemas. Una mujer de contrastes
y de fuerte temperamento,
Su insatisfacción existencial la
llevó a buscar refugio en la vida religiosa pero al no soportar los rigores de
la orden abandona el convento con la salud debilitada y con una fuerte depresión nerviosa, se refugia en San
Luis Potosí en casa de la hermana de una
monja con sólo 29 años de edad, esta etapa fue de gran productividad poética y es precisamente cuando Concha escribe sus mejores poemas,
caracterizados con imágenes
erótico-amorosas, similares a las que escribieron los poetas clásicos españoles
Fray Luis de León, Santa Teresa y San Juan de la Cruz :
Él fue quien vino
en soledad callada,
y moviendo sus
huestes al acecho
puso lazo a mis
pies, fuego a mi techo
y cerco a mi
ciudad amurallada
Como lluvia en el
monte desatada
sus saetas
bajaron a mi pecho;
El mató los
amores de mi lecho
y cubrió de
tinieblas mi morada(Job)
por su
parte la coahuilense Enriqueta Ochoa es otra representante de las poetas con grandes inquietudes espirituales.
Ochoa dedico gran parte de su vida a la
formación de escritores, permaneció alejada de los círculos literarios. Es autora de los siguientes libros de poesía:
Las urgencias de un Dios 1950, Los himnos
del ciego 1968, Las vírgenes terrestres 1969, Cartas para un hermano 1973,
Retorno de Electra 1978 y 1987; Canción de Moisés 1984; Bajo El Oro pequeño de
los trigos 1984; Enriqueta Ochoa de Bolsillo 1990 y Enriqueta Ochoa, material
de lectura 1994, Enriqueta Ochoa,
antología personal; Que me bautice el viento. Enriqueta para niños 2004, Asaltos a la memoria 2004, La
Creación
2005, entre otros.
Su vocación mística y
poética
las descubrió siendo niña y las aceptó como un destino. Su búsqueda de lo
sagrado se deja ver desde su primer poema: “Las urgencias de un Dios”.
Podríamos decir que un gran número de los poemas de Ochoa son
esotérico-religiosos: “En el cristal profundo del silencio”, “Estos templos que somos”, “El deshollinador”, “Los
himnos del ciego”, “Al hacedor de templos en el llanto”, “Perfecto mío, señor
de los potreros”, “En los ojos del misterio”, “Qué sed mortal de Dios se
desamarra en mí”, “Es otra mi medida de bríos”, por mencionar a los más
importantes. Citamos un ejemplo:
Es la hora.
Siéntate junto a
ti,
Escucha el cristal profundo del
silencio.
Busca la sustancia sin género,
la aleación de ti mismo,
y entonces, solo entonces
entrégate con servidumbre a la palabra.
“En el cristal profundo
del silencio”, Enriqueta nos muestra con un lenguaje sencillo, claro y directo
que la poesía alcanza dimensiones que otras disciplinas difícilmente lo harían
con la brevedad y magnificencia de la palabra
“En el cristal profundo del silencio”, es uno de los
poemas más cortos de Ochoa. La pulcritud
es una de sus características. En este poema se ve claramente la intención de la autora al compartir su
experiencia mística a través del
lenguaje.
Conclusiones
Las reflexiones
finales conducen a presentar coincidencias y diferencias. Entre las primeras
está la influencia de textos religiosos como la Biblia. En diferentes épocas
este libro ha tenido repercusión en la literatura religiosa. Otra, tiene que
ver con la influencia que Santa Teresa ejerció en las místicas, visible en las
hagiografías y en los poemas. Fue un modelo repetido en toda la América
Española cuya aceptación fue evidente y consciente. En las poetas con inquietudes espirituales contemporáneas la influencia de los místicos
españoles es una característica común entre ellas. La intensidad lirica impregnada en sus
obras les conlleva a escribir una poesía mística
que raya en lo erótico.
La diferencia radica en los motivos
por los cuales se hace este tipo de literatura: anteriormente tenía un carácter
didáctico, edificante, con miras a influir en la sociedad; en la actualidad tiene
que ver con motivos personales, propios de la existencia cotidiana, en grandes vacios espirituales, búsquedas
eclécticas y atormentadas, desencantos
intelectuales y con una fuerte necesidad de acceder a la divinidad a través de la
palabra.
También podemos observar que si bien es cierto en los
siglos XVI, XVII y XVIII los escritos más relevantes fueron aquellos de temática religiosa,
en el siglo XX las poetas que escriben
temas religiosos son consideradas pasadas de moda y de alguna manera disidente a las temáticas vanguardistas.
BIBLIOGRAFÍA
Amor, Guadalupe. Decimas a Dios.
Planeta, México, 2000.
El Mejdoubi,
Hanan. Poesía y mística en siete poetas mexicanos. Tesis doctoral. Universidad
Complutense de Madrid y Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, Madrid, 2003.
Le Goff, Jacques. Lo maravilloso y lo cotidiano en el Occidente medieval. Barcelona: Gedisa, 1986.
Ochoa,
Enriqueta. Bajo el oro pequeño de los trigos, Pról. y Antología de Mario Raúl
Guzmán, Universidad Autónoma de
Chapingo, México, 1984.
Peña, Margarita.
“Manipulación masculina del discurso femenino en biografías de monjas. Ejemplos
del Parayso Occidental, de Sigüenza Góngora”. La creatividad femenina en el mundo barroco hispánico. María de Zayas,
Isabel Rebeca Correa, Sor Juana Inés de la Cruz. Reinchenberger :
Kassel, 1999.
Robles, Martha.
Escritoras en la cultura nacional, T II, editorial Diana, México, 1989.
Rubial García,
Antonio. “Ángeles en carne mortal. Viejos y nuevos mitos sobre la
evangelización de Mesoamérica”. Signos
históricos. 7, (2002): 19-51.
Urquiza,
Concha. El corazón preso,
Gabriel Méndez Plancarte (comp.), CONACULTA, México, 1990, (Lecturas
mexicanas).
Mtra. Zenaida Cuenca Figueroa
ESTUDIOS REALIZADOS
Doctorante en Literatura por el Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos (CIDHEM)
OTROS ESTUDIOS:
Inglés como Segunda Lengua en Gwinnett Tech de Atlanta Georgia (1992)
Diplomado en Docencia y conciencia Historia del IPECAL, (Instituto de Pensamiento y Cultura Latinoamericana) (2005).
Curso de radio y periodismo (2005)
Estudios de lengua portuguesa (2010-2011)
ACTIVIDADES PROFESIONALES
Profesora de Tiempo Completo en la Unidad Académica de Filosofía y letras de la Universidad Autónoma de Guerrero
Subdirectora de Planeación de la Unidad Académica de Filosofía y Letras de junio de 2006 a 2008.
Coordinadora de la Licenciatura en Literatura Hispanoamericana de la Unidad Académica de Filosofía y Letras de la UAG. (2006).
Tutora y asesora de tesis de estudiantes de la Licenciatura en Literatura Hispanoamericana de la Unidad Académica de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Guerrero.
Jurado de tesis a nivel licenciatura.
Responsable del proyecto: “Textos de migrantes serranos hacia Estados Unidos: El caso de Coatepec de la Escalera ”, de 2005 a la fecha el cual está próximo a concluirse.
Corresponsable del proyecto: Rescate de relatos orales de las distintas regiones del Estado de Guerrero.
Productora del programa radiofónico-literario “Letras Vivas” de 2005 a la fecha en la Radio (XEUAG) de la Universidad Autónoma de Guerrero.
Obtención de Perfil Promep de 2005 a 2008. 2008-2011y 2011-2014.
PUBLICACIONES:
La oralidad en dos textos latinoamericanos: la radionovela (autora) (2007)
De la tesis al artículo científico (coautora) (2005)
Palabras que cobran vida (coautora) (2006)
Ciencias Sociales y Humanas (Lecturas desde el sur de México) México. (coautora) (2007)
“Escatología y fantasía intradiegética en dos relatos orales de la comunidad de Xochapa, Guerrero”, en Ensayos Literarios Primer Seminario de Titulación en Literatura Hispanoamericana. México. Sigla (2009) (Coautora y Coordinadora) .
“Oralidad e Historia en el Bicentenario”, en Guerrero en el Contexto de las Revoluciones en México. México. Fontamara. 2010. (Coautora)
“La inversión del poder a través de la oralidad en la escritura de Manuel Puig”, en Literatura y Hermenéutica. México. Torres Asociados. 2010 (Coautora)
EVENTOS ACADÉMICOS
Ponente en el Seminario “DE LA TESIS AL ARTÍCULO CIENTÍFICO” (Acapulco, Guerrero 2004, con publicación de la Universidad Autónoma de Guerrero)
Ponente y organizador en el evento “Don Quijote, el hidalgo de los 400 años”, (Chilpancingo, Gro. 2005)
Ponencia dos años consecutivos en evento académico “Conoce la UAFyL ” (2006 y 2007).
Participaciones como ponente y organizadora en las Semana Nacional de Ciencia y Tecnología (2004.2005 y 2006). (Con publicación de una de ellas)
Ponente en el II FORO NACIONAL Y IV FORO ESTATAL DE ESTUDIOS DE GENERO (Acapulco, Guerrero , 2005). (Con memoria electrónica.)
Ponente en las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (JALLA 2006) celebradas en Bogotá Colombia. ( Con memoria electrónica).
Moderadora en la presentación de los libros: La vida de Juan (Chilpancingo, 2007) y Palabras que germinan (Chilpancingo 2007).
Asistencia a Seminario de Biografía Novelada (Acapulco, 2007) organizada por la Secretaría de la Mujer del Gobierno del Estado de Guerrero y el Instituto Simone de B.
Asistencia al Seminario de Creación Literaria (Chilpancingo, 2007) organizada por la Secretaría dela Mujer y el Instituto Simone de B.
Asistencia como ponente al Coloquio internacional de Literatura Hispanoamericana celebrado en la Universidad de Sonora en Noviembre de 2007.
Comentarista del libro Los jaramillistas, Noviembre de 2007.
Comentarista de libro Mochitlán, cultura y tradiciones en febrero de 2008.
Ponente al Coloquio Internacional Interdisciplinario llevado a cabo en Huetamo Michoacán, México. (2008 y 2010).
Participación como ponente en las jornadas de investigación del Centro de Investigaciòn y Docencia en Humanidades (CIDHEM), en Cuernavaca Morelos (2010).
Asistencia, como miembro, del COAPEHUM ( Consejo para la Acreditación de Programas Educativos en Humanidades) en al ciudad de Puebla México (2009-2010 y 2011)
Dra. Silvia Guadalupe Alarcón Sánchez
DATOS GENERALES
Nombre: Silvia Guadalupe Alarcón Sánchez
Estudios: Maestría y Doctorado en Letras por la UNAM
EXPERIENCIA PROFESIONAL Y OTRAS ACTIVIDADES
- Impartición de distintos cursos correspondientes
al Programa de Literatura Hispanoamericana desde 1987 a la fecha.
- Ha sido coordinadora de los CAs:
Literatura, Oralidad y Escritura Literarias Hispanoamericanas, Análisis de
textos literarios latinoamericanos orales y escritos del siglo XX y Estudios
literarios y filosóficos.
- Profesora en el Área de Poética de
la materia Crítica Literaria en la UAFyL de la U.A.G. desde 1987 a la fecha.
PUBLICACIONES
- Autora del ensayo titulado “¿Existe un discurso
literario femenino? en Mujeres que Saben
Latín, publicado por la UAG
en mayo de 2000.
- Coautora del libro Palabras que cobran vida publicado por la Secretaría de la Mujer Guerrero y por el
Instituto Simone de Beauvoir.
- Autora del libro El cuerpo femenino como vía de transgresión
en el siglo XVII con ISBN
978-968-6766-47-9 publicado por la Secretaría de la Mujer Guerrero y la UAG.
- Coautoría del libro: Ensayos Literarios. Primer Seminario de
Titulación, publicado en 2009.
- "¿Hagiografía o biografía
novelada? literatura didáctica en el siglo XVII" publicada en la revista Perspectiva, 2008, año 9, no. 11.
- “Hagiografía. Una mirada a la
literatura didáctica del siglo XVII”. Publicado en ConNotas. Vol. V. Núm. 9. 2007
- Coautoría en el libro: Galardonadas. Mujeres premiadas con el
Mérito Civil del Estado de Guerrero 1987-2007 elaborando 10 biografías.
2009.
- Memoria electrónica del XXII
Coloquio Internacional de literatura mexicana e hispanoamericana con la
ponencia “Organización descriptiva en Catarina de San Juan, princesa de la
India y visionaria de Puebla”, 2009.
- Coautora del libro y CD: De la literatura a la política. Seis siglos
de transformación social de México. 2009.
- Coautora del libro Guerrero en el contexto de las revoluciones
en México. 2010.
- Coordinadora y coautora del libro: Literatura y Hermenéutica. 2010.
- Autora de la antología: Reunión de narrativa guerrerense. En
prensa.
- Coautora del libro: Literatura y violencia. En prensa.
- Coautora del libro: Filosofía y lenguaje. En prensa.
TESTIMONIOS
SOBRE MARIANA O LA
IMAGINACIÓN COMO SALVACIÓN
En
varios textos escritos por mujeres, la escritura ha facilitado la liberación del
ser íntimo, de las aprehensiones, de las torturas e infiernos, como una entrega
de sí mismas. Ha respondido a necesidades y deseos engendrados en un ámbito
histórico y cultural que las ha
vinculado a la participación social como entes de lenguaje, propiciatoria de
subjetividades.
Elena Garro ha mostrado a través de su obra otras maneras
de ser libre donde la fantasía y la realidad se funden. Testimonios sobre Mariana da cuenta de una mujer que vive asediada
y que logra liberarse por medio de estrategias que lindan con el ensueño. Mariana,
que así se llama el personaje central, necesita de tres narradores para hablar
de su existencia, como una confirmación, o tal vez, interrogante de su
identidad. La invisibilidad y la vituperación son algunos elementos de los que
se valen para aniquilarla. Elena Garro propone que el ser libre se logra
mediante la perspectiva que se tenga ante la vida. La protagonista es un
ejemplo de ello, aunque vive constantemente perseguida y acosada, busca la
libertad a través de los sueños y la imaginación. La visión sobre el mundo que
se presenta en la obra transita entre realidad y fantasía, entre vida y muerte,
junto a la magia, el misterio, las
imágenes simbólicas y presagios que envuelven y protegen a Mariana.
El sufrimiento padecido por la protagonista ha sido capitalizado
de manera que detenta un poder que se enfrenta al del esposo. Los parámetros de éxito
convencionalmente aceptados por la sociedad hacen del personaje principal de
esta novela, una mujer desubicada. Elena Garro ha conducido a su personaje a un
victimismo que da cuenta de una manipulación en el arte literario. Se vale de
las emociones para definir una identidad y una manera de socializar en ámbitos
privados y públicos. El hecho de que la autora haya explotado el desarrollo de
una cultura de la afectividad, conduce la simpatía del lector hacia el
personaje desprotegido. Sigue una lógica conductista que propicia una
rentabilidad de las pasiones en el sentido de la manipulación ejercida sobre
los dos esposos. Existe un fuerte condicionamiento por parte de la sociedad,
que regula y dictamina las relaciones que son signo de éxito o de fracaso.
Mariana no es capaz de establecer relaciones sociales estables ni con su propio
esposo, por lo que se le considera una desadaptada social. Considerando la
teoría de la recepción, Elena Garro potencia esta cultura de la emoción para
fabricar un ser alineado de este mundo. El hecho de que el personaje central
sea una mujer y su oponente, un hombre, el esposo, reafirma que las relaciones
interpersonales entre los géneros están en claro enfrentamiento, subrayando la
masculinidad, y, decididamente, haciendo más notoria la brecha entre hombres y
mujeres. Aquí se presenta una relación de poder donde la personalidad de la
protagonista, paradójicamente, la conducen al éxito a través de la estrategia
de la victimización. La trama parte de
que aquellos estados emocionales que se consideran saludables y deseables son
los que tiene una persona “normal” en la sociedad, a diferencia, y en
contraste, con aquellos que revelan actitudes opuestas. Ellos son catalogados
como irracionales, que es el caso de Mariana. En ella están representadas las
conductas de índole negativo: miedo, culpa, falta de adecuación, enferma,
neurótica. [1]
La realidad actual propicia una identidad más caótica,
más compleja, con ambigüedades que son reflejo de nuestro convulsionado tiempo.
Las escritoras manifiestan conciencia de lo que están haciendo y algunos textos
delatan aspectos autobiográficos, como la obra que es objeto de nuestro
estudio, sus páginas conducen a una mayor comprensión de nuestro Yo. Los temas
actuales manifiestan una inquietud por el entorno, por la situación social y
económica, pero también se preocupan por hacer remembranza de la infancia, de
los antepasados, de la culpa, de lo cotidiano, de la soledad, de aquello que es
importante para el ser humano. Todo ello conjugado con la imaginación.
DEVELANDO
A LOS PERSONAJES
Marcela
Lagarde condensa la situación femenina en las siguientes palabras que pueden
servir de introducción a Testimonios
sobre Mariana: “Las mujeres están cautivas porque han sido privadas de
autonomía, de independencia para vivir, del gobierno sobre sí mismas, de la
posibilidad a escoger, y de la capacidad para decidir.” (Los cautiverios, 151) Los personajes de Elena Garro son
inquietantes, en particular, los de esta novela. La tortura continua y
progresiva hacia uno de ellos da cuenta de una patología cercana a la
obsesión.
Es
una narración iterativa, ya que en la obra se ven involucrados tres narradores
que dan cuenta de la vida de la protagonista; es un ente indefinible, y aunque
ha dejado huellas muy hondas en cada uno, ninguno puede decir con claridad que
ha comprendido el verdadero ser de la protagonista. En ocasiones, es tan grande
la indefinición, que incluso se duda de su existencia. Ni Vicente, su amante,
ni André, que es su joven adorador, ni Gabrielle, su única amiga, ayudan a
conformar una idea completa de Mariana. Por momentos se muestra frágil y débil
ante los que la rodean, conforme se avanza en la lectura se encuentran nuevas
características, que niegan o enfrentan las ya descritas, provocando angustia y
rechazo por parte del lector. Su discurso parece desubicado, no coincide con el
momento en el que se está hablando, la comunicación con ella resulta difícil.
Su vocabulario está lleno de frases indescifrables, reticentes, figuras y
alusiones que utiliza fuera de contexto, sus respuestas son desconcertantes.
Son pocos los momentos en que Mariana levanta su voz en contra de quienes la
acosan, y pocas las ocasiones en que muestra resolución, la mayoría de las
veces su respuesta es la indiferencia. Es inexplicable y extraña. Dice André:
Era difícil
encontrar una mujer que diera más facilidades que Marina y al mismo tiempo
nunca había encontrado a una mujer que se colocara en un terreno
inaccesible…salí de la habitación sin haberla tocado y con la extraña sensación
de que Mariana caminaba en la frontera de la luz y la sombra. (298-299)
Su
comportamiento y actitudes reflejan a una mujer trastornada que repentinamente
saliera a la luz para volver a la oscuridad; en ocasiones se perciben atisbos de locura que aparecen en su rostro.
Mariana revela una posición hasta cierto
punto disparatada, reflejada en las siguientes expresiones: “La única razón que
encontré siempre para casarme era poder beber café”. (479) Su mundo es
incongruente con la realidad: “A mí me ha ocurrido todo al revés… me apasionaba
el ‘revés de las cosas´”. (480)
La protagonista de continuo es presentada con un halo
misterioso. Lo fantástico se advierte de diferentes formas, como en el caso de
los bosques, que es un espacio propicio para la protagonista. Una manera de
mostrarlos es a través de imágenes descritas a través de los sueños, dando la
sensación de irrealidad:
Los bosques
de Francia invadieron las cubiertas que se llenaron de riachuelos, de
glicinas y miosotis…Fue entonces
cuando me encontré al lado de Mariana, sentado junto a ella en una mesa de
hielo que flotaba en un mar negro…las viejas palabras conocidas y pronunciadas
bajo los bosques de Marly caían congeladas sobre el Mar del Norte y sus sílabas
cristalizadas escribían nuestro viejo destino… Muy lejos de nosotros las
personas hablaban en diversos idiomas…Estaba en un círculo de sal marina y
olvidé al tiempo. (104)
PERSECUCIÓN
Y DESAPARICIÓN
Varios
estudios sobre la obra de Elena Garro demuestran que un tema frecuente en su
obra es la persecución. Este leit motiv
aparece desde las primeras páginas: “¡Vámonos! Ahí viene…gritó. Un hombre rubio
parecido a ella corría por la avenida sombreada de castaños en dirección
nuestra.” (11)
La presencia de la muerte ronda en toda la novela y
acompaña a Mariana en su huida. Así como su persona ha estado rodeada de
misterio también lo está su desaparición. No se sabe si realmente ha muerto,
pues así como hay varios testimonios sobre su vida, de la misma forma existen
diversas opiniones sobre su fin. Con Mariana nada es definitivo, curiosamente
su palabra favorita es “nada”. Este aspecto enigmático se refuerza a través de
la voz de otros personajes, cuando ha desaparecido hay quienes dicen que la han
visto en el Ballet del Bolshoi, otros dicen que estaba junto a su hija pidiendo
limosna, algunos más, que la vieron en Italia. El misterio aumenta cuando
sabemos que en unas fotografías la figura de Mariana ha desaparecido, o cuando
ella y Natalia aparecen como fantasmas. Esta incógnita se refuerza con la
estrategia narrativa utilizada, la linealidad de la obra no es total, de ahí
que las acciones aparecen sin un tiempo determinado, confusamente. Estos
misterios no son resueltos en la novela y lo que podría esclarecer el enigma, que
es la lectura de su diario, no sucede, pues nunca es abierto.
La escritura se ha constituido como un medio de escape.
En un mirar hacia el pasado nos damos cuenta que varios personajes no tienen un
proyecto vital en la historia, son presas de la indecisión, de la imposibilidad
de razonamiento si no han resuelto su vida diaria. Mariana es un ejemplo de
ello. Aunque vive constantemente perseguida y acosada, busca la libertad a
través de los sueños y la imaginación. La ficción hace que la magia y lo
sobrenatural, sea posible, como el suicidio que es presentado veladamente. Lo
sorprendente es la forma casi imperceptible en que la escritora atraviesa esa
delgada barrera entre sueño y vigilia, realidad e irrealidad.
La pasividad de Mariana y la terrible alienación en que
se encuentra angustian al lector y ello es resultado de la presión ejercida por
su esposo y del mundo que la rodea. Por momentos se muestra perturbada y al no
encontrar apoyo en nadie la martiriza la soledad y ve el suicidio como una
sublimación. Su silencio se puede interpretar de dos maneras: una, como abstracción y
defensa frente al mundo, y otra, como
dependencia que da lugar a la subversión y a la deconstrucción, así, hay
quienes prefieren permanecer en el silencio, porque sus ideas no concuerdan con
los de la mayoría, o bien lo usan como una manera de evadir la autoridad, como
Mariana.
Existen otras características que
son necesarias para definir la complicada personalidad del personaje, como son la magia y la fantasía que la
envuelven y protegen en su vida; la representación de imágenes simbólicas y
presagios; la alineación en la que se encuentra, sus amistades extravagantes. Complementan
esta lista otros temas que inciden en el estado de opresión en el que vive, las
actitudes sádicas de Augusto, su esposo, la persecución y muerte. En adelante
comentaré algunas de ellas.
MAGIA
Y SIMBOLISMO
Algunas
imágenes dan cuenta de presagios funestos, anticipan la llegada de un destino
trágico o hablan de la muerte. Un ejemplo es cuando Vicente, uno de los
narradores y amante de la protagonista,
cree ver en las gradas de una cancha de tenis a Mariana, se acerca y la encuentra
convertida en una horrible vieja. La fantasía y el prodigio se entrelazan para
permitir que en una fotografía la imagen retratada cambie a Mariana haciéndola
más joven. En otro momento, una mujer aparece leyendo un libro en blanco, dando
a entender que es la vida de la protagonista. En otra parte se habla de su
suicidio como una premonición. Vicente tiene sueños que lindan con la fantasía,
que son anuncios del futuro; más adelante aparecen lágrimas que tienen forma de
cruces y que anticipan una muerte dolorosa. Después se lleva a cabo la
comparación de la protagonista con Ana Karenina, anticipando su fatal destino.
ELENA
GARRO, PERSONAJE
La
cultura de la victimización se adapta, generalmente, al género autobiográfico
ya que a través de la experiencia del sufrimiento y de la comprensión de
emociones, se revela la identidad. En Testimonios
sobre Mariana existe una semejanza entre la identidad de la autora con la
protagonista, aspecto que, aunque no es definitorio, establece una postura en
el hecho discursivo.
Si bien es cierto que la literatura es
ficción, no es ocioso indicar algunas similitudes con la vida real, siempre y
cuando ayude en el análisis. La idea es que la autora, como otras escritoras,
refleja su personalidad llegando a ser parte del personaje. Esta opinión está
sustentada en lo que dice Marcela Sabaj en Debate
feminista: “La narradora no sólo inventa, también se involucra emocionalmente
con su personaje”. (130)[2]
La identificación se localiza en varios
aspectos cotejando dos libros que pretenden ser testimoniales y
autobiográficos: Memorias de España 1937,
de Elena Garro y Protagonistas de la Literatura Mexicana, de
Emmanuel Carballo, en el que la
autora habla a través de cartas. El propósito del viaje a España es mencionado
en los dos libros, coincidiendo en que viajó junto a Octavio Paz y otros
intelectuales sudamericanos. En Protagonistas…
la predilección por el ballet y el teatro es manifiesto: “Yo quería ser
bailarina…” (146) dice Elena Garro. Relacionado con este tema se encuentra la
historia de una antigua estrella de ballet cuya situación es similar a la que
vivió Mariana: se casó con un hombre que no le permitió continuar con su
carrera, tuvo un hijo, no pudo divorciarse, parte del obstáculo fue la falta de
dinero. Elena Garro cuenta que la historia de la bailarina fue verdadera.
En Memorias
de España 1937, se presentan más similitudes entre la relación que sostuvo
con Octavio Paz y la de ficción, entre Mariana y Augusto, como las siguientes:
En España todos éramos
juzgables y cometíamos pecados ininteligibles. Y entre todos la más pecadora
era yo por ser “pequeñoburguesa…Paz inventó que yo era una sofista, y, un poco
después, que yo era un sofisma… ¡Cómo! ¿Fuiste a recibir a Miaja? El complejo
que sufres con tu padre es incurable- dijo Paz… Paz le llamaba “complejo” al
afecto que yo le tenía a mi padre y a mí me resultaba muy complejo aquel
“complejo.” (88, 90, 102)
La
humillación, el desdén y menosprecio hacia Elena Garrro es muy palpable y
coincide, de manera muy cercana, con el que sufre Mariana. En su obra se
muestran seres atormentados que no responden a referentes comunes reales, que buscan
la felicidad infructuosamente y la única forma de conseguirla es a través de la
muerte. El problema parece resolverse al presentar la autora que existe
posibilidad de salvación, y que ésta se encuentra en el poder de la
imaginación, de los sueños y del amor, a
través de la fantasía y de una ambigua decisión final. Por eso vemos que la posible muerte de Mariana
y Natalia permanece en un misterio, redimido a su vez por el amor desinteresado
de André. De algún modo la mujer ha
dejado de ser el Otro del hombre para ser su propio Yo, un ser humano total,
más autónomo y seguro de sí.
BIBLIOGRAFÍA
Carballo, Emmanuel. Protagonistas de la Literatura Mexicana. México:
Porrúa. 1994.
Garro, Elena. Testimonios sobre Mariana. México:
Grijalbo. 1980.
González García,
Javier. “El victimismo elevado a arte. La nueva cultura emocional”. Multidisciplina. Revista de la Facultad de
Estudios superiores Acatlán. Núm. 7. Septiembre-diciembre. 2010. Pp. 15-27.
Lagarde, Marcela. Los cautiverios de las mujeres: madresposas,
monjas, putas, presa,y locas, México, UNAM, 1993
Richard, Nelly. “¿Tiene sexo la escritura?” Debate feminista. Vol. 9, México: 1994.
Umanzor, Marta A. La visión de la mujer en la obra de Elena
Garro: El árbol, los perros, Los recuerdos del porvenir, Testimonios sobre
Mariana y La Casa junto al río. México: Ediciones Universal. 1996.
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